如何营造中国古典园林景观意境？

中国古典园林的发展历史悠久，在中国乃至世界园林历史上占有重要地位，是历史遗留下来的宝贵遗产。早在中国阴周时期，园林的早期原型就出现了局限性。随着人们对精神生活的不断追求，景观与心灵的共鸣更加重要，这显示了现代园林在景观中创造艺术理念的必然需求。古典园林中景观艺术理念的创造已发展到完美的地步。

1.古典园林的来源

古典园林是指以宏伟的北方皇家园林和优雅的南方私家园林为代表的中国古典景观景观的园林形式。在秦汉时期，它被称为花园或宫殿花园。这些地方被视为皇帝提供娱乐的地方。当时的花园属于官方或私人花园，被称为圆和花园池。

花园一词最早出现在西晋时期的诗歌中。西晋时期，张翰在《杂诗》中有一句云：暮春和气应，百日照花园。唐宋以后，花园一词被广泛使用。在此期间，花园一般被用来指休闲和娱乐的地方。

2.园林美学

园林美是指由一些自然美、社会美和艺术美在特定环境中相互渗透组成的整体美。拙政园的听雨轩在清池石畔，周围种着几根香蕉和竹子。每当下雨天，雨滴都会落在叶子上，挥之不去的雨声。声音是如此的圆润、清新悦耳，营造出轻快的景观感受，让人在市中心享受到这种宁静优雅。

另一个例子是一个花园的四季花园。在花园里观看一周似乎经历了四季，将时间缩短到一英寸之间。是观众面对时间的流逝，在心中激起涟漪，让人们不得不叹息时间的流逝，我们的手掌悄悄地消失了。这些景观的设计和布局与观众的心理感受有关，使观众的心随着景观的变化而变化。这是古典景观兴奋点设计的精髓，也就是说，观众的心需要随着风景的变化而变化，这实际上与观众有关。

园林的审美意境

1.美丽的花园空白

审美想象中的空白美是中国古典园林结构中最关键的部分。它不仅包含了欣赏者对园林艺术的欣赏，也为园林美的二次创造指明了道路。范景文的《集李戚万园》中有一句话叫人巧为山水，让情性害怕，其实说明在欣赏园林的过程中，欣赏者必须在情感上与园林相呼应，才能体会到园林中蕴含的审美趣味，这与中国古诗中思与境、意与境的思想是一致的。

与花园的外部形式不同，审美想象力更加模糊和含蓄。它不仅是审美心理活动的特殊表现，也是园林家在空白空间中凝聚内心情感的产物。这个过程看似简单，却受到很多限制。首先，从造园者的角度来看，当审美想象中的空白美从造园者的内心深处转园林空间的一部分时，必然会受到物质材料等方面的影响。在这个过程中，造园者的审美创作意图会变得模糊，甚至完全脱离造园者的初衷。

其次，从欣赏者的角度来看，由于园林制造商的审美意图不够清晰和理解，欣赏者只能通过园林的外部形式充分理解空白美，并通过丰富的联想和想象力真正进入园林的审美领域。除了通过和其他常见的空白形式捕捉花园中的象外形象和韵味外，欣赏者还可以通过花园中的语义空白进行审美遐想。

2.空白美和园林意境相互烟雾

在现实和虚拟之间，正是因为现实，虚拟世界不会落在毫无意义的顽固空中，空虚的意义因为现实而突出；因为自由，现实世界有现实世界才有生命吞吐的空间，才有魅力流淌的可能。园林意境体系的形成离不开造园者对空白美技术的精心运用，以中国绘画美学为参考。

中国画，尤其是山水画，特别强调空白的运用和布局。空白美的存在可以让画面更有趣。绘画美学中如何运用空白美手法的讨论，也非常适合中国园林，被称为立体画卷。

园林作为一种可行、可居住、可预见、可游、可欣赏的物质载体，既包含了风景的自然兴趣，又包含了园林家的喜怒哀乐。空白美技术的应用将两者融为一体，消除了人工造物与自然风光的隔阂，赋予了园林空灵动荡的意境，展现了中国哲学的最高境界。

中国古典园林建筑也是如此。只有通过精心构思和巧妙安排的空间序列，欣赏者才能获得丰富的审美乐趣，这与园林中虚拟现实的布局是分不开的。

除了虚实相间，为了让园林中有限的空间拥有奔腾千里的气势和活泼的意境，空白美也可以分开。

如果所有的屏蔽都被覆盖，花园将失去旅游的价值，花园空间将失去成为一个完整的艺术概念空间的机会，有机地连接和周围的呼吸流动。虽然它是空白的，但它并没有完全消除分离的功能，而是使风景和风景、公园和公园、艺术概念和艺术概念之间的联系更加紧密。

古典园林中的曲径设置多种多样，但无论形式如何，都是园林空间处理的另一个空白。不同形式的曲径包含不同的景观特征，为观众提供了不同的观赏视角，为有限的空间提供了无限的形象。同时，在参观过程中，观众往往会产生通过路径、桥梁、自来水等景观串联起来的审美感受。

古典园林建筑审美的完形和完形

1.完形和完形

古典园林在意境创作上达到了很高的水平，许多园中园、景区甚至单体的匠心都蕴含着对历史典故的深刻诠释。中国古代代，诗歌、书籍、绘画和园林境界是相互关联的。它们都是抽象的，使用空白的虚拟意识。它们总是需要留下一个空白来合成系统。它们都使用多样化的组合结构来表达复杂的信息，并允许有不同解释的信息符号系统，即它们总是具有随机性。

古人心目中的境界，其内涵指的是一种空间氛围。刘禹锡在《董氏武陵集纪》中说:境生于象外。所谓象外，是指超越现实进入一个可以理解却难以形容的虚境。它展示了诗人对宇宙和生活的一些形而上学的生活体验，以及事物与我融为一体的艺术世界。

它不是在特定的有限场景中实施的，而是超越特定场景的无限而遥远的整体纹理。这种超越完形的完形格式塔不是物理或直观的封闭，而是跨越形象的无限交流、通用心理封闭，甚至是多格式塔的重叠，如颐和园反映农业文化的铜牛铜牛，编织图两个场景，农业编织的完形格式塔。

2.古典园林的景观意境

山水是人类赖以生存的重要物质。·《水地》说：土地，一切的起源，所有生物的根源。水的起源也是中国早期生态哲学的重要思想之一，也是中国园林美学的理论基础之一。这表明，景观不仅对人类的现实生活有重要的影响，而且也是人们审美生活的重要组成部分。

中国古典园林对人工与自然相结合的综合艺术品对景观的需求很高。无论是微型住宅还是大型庄园，都离不开景观的点缀。然而，园林的面积毕竟是有限的，不能包括所有的自然景观。因此，有必要做出一定的选择和安排。通过人工叠山理水，创作出具有自然野趣的园林艺术品。

叠石造山是我国园林自古以来的追求。叠山艺术的最高境界是一峰太华千寻，一勺江湖万里，即需要在不大的空间内完美再现自然景观之美，不留人工挖掘的痕迹。精致透明与中国哲学密不可分。从中国哲学精神的角度来看，太湖石的透明孔洞是自然创造出来的，凿出了混乱的窍门，赋予了三维空间的硬实体充分的表现，穿透眼睛，透明精致，通达窦穴，嵌入空灵。它不仅能产生丰富而奇特的审美景观，而且符合传统的审美观念。

中国古典园林中的解释美学往往以这种对关键场景符号的暗示和比较，搭建跨越历史时空的审美桥梁。离开具体的语境谈各种审美是没有意义的，因为园林的审美只能在创作和诠释的语境中发生和产生意义。也就是说，审美不存在于园林的构成元素中，如建筑、花卉、树木、景观本身，而是评价过程和形象的发展过程。