明清园林-看古代传统园林建筑风格和园林艺术

古典园林是中华民族文化遗产中的明珠。它独特地反映了中国人民的自然观和人生观。与西方园林艺术相比，古典园林突出地表达了中华民族对自然和美丽生活环境的渴望和热爱。

园林艺术是园林表达精神的产物。中国文人园林的出现，为自然山川与自身人格价值体系建立了更直接的联系，反映了当时的社会生活状况和人们的精神需求。

明清园林是中国园林艺术发展的全盛时期。在明末经济发展和文化繁荣的影响下，园林艺术迅速崛起，作为明清园林的主要参与者，文人优雅、逸的审美品味在园林设计中得到了生动的体现。

园林的优雅体现在园林艺术中的优雅、优雅和独特。世界是野蛮的，文人应该优雅地与之竞争。他们远离政治，热爱优雅的文人活动。除了烧香、鼓琴和下棋，他们还沉迷于花、树、山和石头。

公园里亭台楼阁的榻榻隐几乎是他们鼓琴舒适或书画舒适的地方。建筑的渗透性也可以让业主和他的朋友随时欣赏独特的花卉、树木和岩石布局风格。他们把对花卉、树木和岩石的迷恋纳入生活范围，把它们作为生活中隐藏的生活状态，文人也炫耀自己对世俗文化的斗争；世界喧嚣，文人会寻求静态。

拙政园的涵青亭靠墙而立，建在水边。亭子里的四根头发像凤凰展翅。当红日西斜时，建筑物和湖石的剪影会出现在背面的粉墙上，给原本笔直单调的墙壁增添了一丝飞行动态。结合湖水的波浪，形成了一幅适合浓淡的水墨画，给整个空间带来了无限的意义。

另一个例子是公园里的梧竹幽居亭。设计师在周围的白墙上开了一个圆形的门洞。他们可以从不同的角度看到或重叠或交错的圆圈、圆圈、圆圈和其他景观。如果你从亭子的不同方向俯瞰门洞，你可以看到不同的风景，或者你身后走廊的花窗，或者代表夏天的湖景，或者春天的翠竹，或者秋天的梧桐和松树，一步一步地，构思巧妙而独特。

逸的本义是逃跑，直到何晏《集解》中的逸民，节行超逸，逸字逐渐失去本意，指的是一种超尘脱俗的人格生活形式和精神境界。在艺术领域，人之逸也逐渐演变成艺术之逸。延伸到园林艺术，逸品的审美意义集中在野趣和生趣上。

代表中国古典园林――明清江南园林借鉴了山水画中写意的创作手法，展现了园林的自然形态。在园林建设过程中，园主试图提取自然中的自然元素来建造园林，以表明他们接近自然。然而，这种自然元素的提取并不是对自然景物的完全复制，而是对自然本质的提取。用土石打造一峰山太华千寻，一勺水江湖万里的园林，营造出小见大，近山的文人园林空间形态。

少胜多、简化复杂的简约、淡空间建筑手法，为有限的优雅、趣味园林环境提供了最大的空间概念，是园主胸中意气的表达和自然景观魅力的再现。

例如，苏州狮子林被称为假山。花园东部的山都堆满了湖石。洞穴的处理并不完全基于自然洞穴，而是基于迷宫式的设计创意。假山造型也以佛经狮子座为原型，抽象夸张。这种集禅宗原则和园林乐趣于一体的园林设计，源于明清园林设计师的自然，高于自然的提炼和创新，是园林艺术逸的体现。

几段独特而新颖的文字可以为整篇文章增添色彩。同样，巧妙构思的异构建筑也可以丰富和立体景观。明清时期的园林工程师们在叠石理水、移动换景、楼阁依靠、花木掩映等方面的设计思考，是其园林艺术审美情趣的生动体现。

中国古典园林的艺术成就举世闻名。其虽然是人造的，但它是自然开放的的设计标准和集传统文化和技术于一体的艺术综合特点，使中国写意景观园林不同于其他国家的园林形式，成为世界三大园林之一。

明清时期，园林艺术进入了深入发展阶段。无论是江南的私家园林，还是北方的皇宫园林，都达到了设计和建筑的高峰。现代保存的花园大多属于明清时期，充分体现了中国古代传统园林建筑的独特风格和高超的园林艺术。