你知道中国古代园林隐藏的玄机吗？

古代文人墨客和今天的游客都很着迷，然而，这些古典的花园，到处都隐藏着神秘！

古代园林艺术家往往是画家或诗人，所以中国古典园林早期按照诗歌和绘画的创作原则，注重相似性和魅力，追求安静优雅的兴趣、浪漫优雅的举止、简单的气质和情感，表现出朦胧、含蓄的美，追求艺术理念，最终达到诗歌和绘画的艺术领域，被称为凝固的诗歌、三维绘画。

园林中的一花一鸟，一树一石，一山一水，都承载着无限的深情和无限的深情。艺术理念是中国美学中具有民族特色的范畴之一，是指诗歌、绘画、歌舞、戏剧、园林等艺术中抒情表达的审美境界，是心与事物、情感与场景、艺术与环境的融合。艺术理念是创造力与心源的融合。客观的自然场景和主观生活情感的融合和渗透。

(1)用诗词对联表达意境

中国古典园林中的匾额、对联、诗歌、碑刻、书画和标题不仅是衬托园林主体的装饰，也是意境欣赏的文学形式指导，描述抒情隐喻和命名主题，对园林景观起到画龙点睛的作用。

风景不透明，风景不活。在《红楼梦》的第十七回中，曹雪芹用贾政的口说了这样一段话:几个风景，几个亭台楼阁，无字标题，让花柳山水无法生色。指出园林中的亭台楼阁、景观、花木等形式在表达上有一定的局限性，用对联题等文艺形式表达，可以更恰当地展现园林家园和园主的精神境界和审美情趣，让游客获得象外风光和景外风光。

比如苏州拙政园有一块大牌匾，上刻的志清意远就是取古诗临水使人志清，登高使人意远。中国园林经常将古诗与园林景观相结合，创造诗意境界。比如拙政园有一座临水建筑叫和谁坐在一起，取自宋代苏东坡的话:和谁坐在一起？明月清风我。体现了古代文人清高不群、壶中天地的人生追求，也体现了中国传统艺术倡导情境融合的审美理想。

(2)文化典故表达意境

中国古典园林与民族传统文化密切相关。一些文化典故经常被造园者引用来表达他们的理想和情感。无锡寄畅园的知鱼阈，苏州留园的壕濮亭，北京颐和园的鱼藻轩，都借鉴了庄子·秋水：庄子和惠子游在濠梁之上。庄子说:鱼旅游平静，是鱼之乐?；葑铀担鹤臃怯?，安知鱼之乐？庄子说：子非我，安知我不知鱼之乐？表达了园主亲近自然、向往自由的兴趣。

苏州留园有闻木西香轩四面开放，周围种植各种桂花，每逢桂花香飘散的季节，花香就会弥漫在花园里。它的立意是袭用一个哲学典故:宋代黄庭坚探索哲学和禅宗的深刻含义，一直不明白它的道是无隐的。有一天，他和禅师同行山间，当时岩上的桂花盛开，于是禅师告诉他，道的形状就像这样芬芳。虽然看不见，但四面八方都弥漫着，所以无隐。于是黄庭坚突然明白了道的存在和运行特征。闻木西香轩取决于这个典故。

(3)花木比德表达意境

植物在中国传统文化中具有一定的象征意义。这些拟人化的植物最能寄托出丰富的情感和哲理，往往成为入诗入园的好题材，其中竹、菊、梅、荷最为典型。竹子以其挺拔美丽、高风明节、岁寒不凋的特点，自古以来就受到人们的广泛喜爱。苏东坡有一首诗：我宁愿吃无肉，也不愿住无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗。

菊花因为陶渊明的采菊东篱下，悠然见南山而成为隐逸的代言人。梅花也成为优雅、高贵、幽静的象征，因为林布的淡淡的阴影、斜水、淡淡的香味、浮动的月亮和黄昏。周敦颐的著名文章《爱莲说》称荷花不染污泥，称赞荷花的高贵品格，并将其视为清白和高贵的象征。不同的花园和主人会用同样的感受和手段宣布他们对某种植物的喜爱。

中国古典园林艺术不仅为人们创造了环境，也为人们创造了自然。让人们深刻感受到古典园林艺术是一种人性化的自然。中国古典园林作为一种人性化的自然，具有丰富的艺术价值。它充分融合了自然、文化和思想，可以说是自然美、建筑美和艺术美的有机统一。